NECAXA: Fin de una era

Y eran los once hermanos,

Once reyes en la cancha...

NECAXA FASE 3: 1982-2009

La crema y neta de los aficionados futboleros del México hemos recibido una muy triste noticia. Tras una serie de pésimos torneos, los Rayos del Necaxa han descendido fatídicamente de la Primera Divisón del Fútbol Mexicano. Si bien es sabido que nuestro equipo nunca tuvo masas y masas de aficionados que abarrotaran los estadios, el Necaxa, en sus tiempos de gloria, siempre nos dio grandes satisfacciones a los pocos afortunados que lo apoyabamos. No hay mejor sentimiento que ganarle una final a las Chivas de Guadalajara en su propio Estadio Jalisco y hacer callar a 99% de los asistentes, mientras el selecto 1% festeja como loco saboreando gustosamente las lágrimas del rival, sin temor a ser linchado por la mayoría gracias a la protección de la seguridad privada.   Bueno, debo reconocer que en una semifinal contra los Pumas si me tocó apañón por parte de más de diez pandilleros cobardes, pero esta experiencia sólo impregnó más fuerte en mí los colores necaxistas.

La historia del Necaxa se puede resumir brevemente en tres etapas:

FASE 1: 1923-1943

Necaxa, seguido cercanamente del Atlante, es el equipo más popular de México y el primer "campeonísimo" conquistando cuatro campeonatos en la década de los treintas. La espectacularidad y perfecto acompañamiento de sus integrantes les hace acreedores al mote "Los Once Hermanos". La afición necaxista era brava en está época y en una ocasión tras perder injustamente en contra del Asturias los aficionados quemaron por completo el Parque Asturias, el cual estaba hecho de madera. Desafortunadamente nuestro equipo desaparece cuando la liga de fútbol se profesionaliza, ya que los ideales de este Necaxa siempre estuvieron ligados los valores del deporte amateur, "Necaxa nació amateur, y morirá amateur".

FIGURAS:"Pipiolo" Estrada,  "Pichojos" Pérez, Horacio Casarín, Hilario "Moco" López

FASE 2: 1950-1971

Con el apoyo del Sindicato de Electricistas, el Necaxa hace su regreso no tan triunfal en la década de los cincuentas. Fue hasta los sesentas que la suerte cambio y los Electricistas ganan en dos ocasiones la Copa México. Sin lugar a dudas la cúspide de está fase se da cuando Necaxa vence al Santos de Brasil con todo y el Rey Pelé en 1960. Por desgracia el Necaxa es vendido a unos españoles en 1971 y renombran el equipo como Atlético Español.

FIGURAS: Horacio Casarín, Tulio Quiñones, Julio María Palleiro.

FASE 3: 1982-2009

Los Rayos del Necaxa regresan pero su afición ya no estaba ahí. Tras un duro inicio de década, los Rayos poco a poco se empiezan a consolidar y a convertirse en los equipos a vencer. Para finales de los noventas el Necaxa ya es conocido como "el equipo de la década" con tres campeonatos, dos subcampeonatos y un campeonato de CONCACAF lo que le da el boleto para el primer mundial de clubes en el año 2000. En este evento los Rayos hacen historia al empatar con el Manchester United y posteriormente vencer al Real Madrid para llevarse el tercer lugar del torneo, cosa que ningún otro equipo mexicano ha logrado hacer. En 2003 emigran a Aguascalientes donde comienza lentamente la debacle.

FIGURAS: Alex Aguinaga, Ricardo Pelaéz, Ivo Basay, "Ratón" Zarate, Alberto García Aspe, Luis Hernández, Nacho Ambriz, Agustín Delgado.

FASE 4: ????

Curiosamente las distintas fases históricas del Necaxa han seguido más o menos un patrón, dos décadas de éxito seguidas de una en el olvido. ¿Será la década de los 2020s el siguiente periodo dorado del Necaxa? Sólo el tiempo lo dirá...

TOP 8: Vampiros

Parte fundamental de la literatura fantástica, los vampiros se han convertido, desde 1897 con la creación de Drácula, en una mitología fascinante. Una cantidad inmesurable de personajes han sido creados por  las mentes de los más diversos escritores, unos buenos, otros malos, pero siempre con ese encanto seductor que ninguna otra criatura fantástica poseé. He aquí ocho de los que más han marcado la vida de los miembros del staff editorial de el avión de papel. Disfrutad.

1. ELI - Let the right one in (Låt den rätte komma in)

La historia de Let the right one in, película sueca basada en una novela compatriota, va más allá que el simple romance puberto entre una niña vampiro y un muchachito casi albino. Sin echarles a perder la trama de la historia, la cual es ampliamente recomendada por el staff editorial del avión de papel, les puedo decir que la novela aborda varios intrigantes temas como pedofilia, castratación, y sobre todo la cruda moral que sufren algunos vampiros al ser obligados por naturaleza a ser asesinos.  El título (Deja entrar al adecuado) se refiere a la leyenda de que un vampiro tiene que ser invitado a entrar al hogar de alguién o si no muere desangrado. 

Actualmente se encuentra en producción un remake hollywoodense en inglés, cosa que veo un poco inutil ya que la calidad del filme original tiene un nivel dificil de alcanzar. Además, el que se hable en sueco le da un toque especial a la historia, no todo en la vida tiene que estar en inglés.  

2. VAMPIRELLA - Vampirella

Proveniente de un planeta llamado Draculon donde todos son vampiros y la sangre fluye en ríos, Vampirella llega a la Tierra luego de que su planeta sufré una devastadora sequía sanguínea. Usando sus atributos y habilidades de transformación la esculutural vampiresa lucha en contra de la maldad que habita en nuestro mundo. Este cómic fue creado en 1969 por Archie Goodman y el legendario ilustrador Frank Frazetta.

3. NOSFERATU - Nosferatu: A symphony of horror

En 1921 el cineasta alemán F. W. Murnau, tras fracasar en lograr obtener los derechos de Drácula, crea una versión más macabra y repugnante a la cual bautiza como Nosferatu (el no muerto) siguiendo más o menos la misma trama de la novela. Toda una obra maestra de la cinematografía tomando en cuenta la época en la que se realizó.  

4. LESTAT DE LIONCOURT - Vampire Chronicles

Todo lo contrario a Nosferatu, Lestat es el arquetipo del vampiro metrosexual, guapo y seductor. Creado por Anne Rice como el protagonista de la mayoría de sus novelas de vampiros,  ha sido interpretado varias veces en la pantalla grande, las más importantes por Tom Cruise en Interview with the Vampire y posteriormente por Stuart Townsend en Queen of the Damned.

5. BLACULA - Blacula

La versión afroamericana de Dracula se convirtió, junto con Shaft, en el símbolo por excelencia del género "blaxploitation" (explotación negra), filmes que baratamente estaban dirigidos al publico negro que buscaba héroes y personajes de su misma raza. Esto no quiere decir que la película sea necesariamente un churro pero, en este caso, lo es... y uno muy divertido.

6. CONDE PATULA - Conde Pátula (Count Duckula)

Alguien corríjame si  no es cierto, pero el Conde Pátula ha sido el único vampiro en la historia de la literatura en tener el valor y coraje de renunciar a su naturaleza chupa sangre y convertirse al vegetarianismo bebiendo únicamente jugo de betabel muy a pesar de su mayordomo y protector Igor y su agradable y servicial Nana.

7. DRACULA - Dracula

Creado en 1897 por por el irlandés Bram Stoker basándose en la leyenda de Vlad III el Impalador, Dracula se ha convertido en el vampiro por excelencia. Su estética ha variado drásticamente a través de los años aunque la más famosa es la que inmortalizó Bela Lugosi en el filme homónimo de 1931. Mi favorita, si es que se preguntaban, es la de la película de Francis Ford Coppola de 1992 donde es interpretado por Gary Oldman, ilustrada aquí al lado.

8. VAMPIRO CANADIENSE - Lucha libre mexicana

Aunque este personaje no es realmente un vampiro per se, la popularidad que logró dentro de la lucha libre mexicana en la década de los noventas no ha sido igualada por ningún otro luchador extranjero desde entonces. Interpretado por el canadiense Ian Hodkinson, Vampiro fue el protagonista de la infame película mexicana Vampiro Guerrero de la Noche donde debido a su falta de conocimiento del lenguaje español tuvo que ser gachamente doblado.

PILÓN. CHIQUIDRÁCULA - Chiquilladas

Este personaje saltó a la fama luego de sus apariciones en el programa mexicano de variedades Chiquilladas a principios de los ochentas pero no fue sino hasta la película Chiquidrácula La Película  donde conocimos su trágico origen. Carlitos, hijo mayor de una madre soltera pobre, comparte techo con su abuelo alcohólico (el gran "Resortes"), para evitar que su abuelo siga yéndose de parranda con sus amigotes albañiles se viste en las noches como vampiro y sale a la calle a espantarlos, amenazándolos con matarlos si vuelven a tomar. ¡Qué meyoo!

WATCHMEN: Cómic VS. Película

“Considerar a los cómics como infantiles 

y vanales es algo muy flojo.

Muchos cómics son bastante cultos, 

a diferencia de bastantes películas.”

-Alan Moore

Diferencias entre el cómic y la película. Doctor Manhattan, Rorschach, NiteOwl

La novela gráfica más aclamada ha finalmente llegado a la pantalla grande de una forma que a no todos les ha gustado. Creada en 1986 por Alan Moore y Dave Gibbons, Watchmen nos muestra una realidad alterna de la década de los ochentas donde Richard Nixon sigue siendo presidente, los Estados Unidos están al borde de una guerra nuclear con la Unión Soviética, los superheroes disfrazados han sido declarado ilegales a menos de que estén en colaboración directa con el gobierno.  Watchmen fue uno de las primeras historias de superhéroes que requerían ser vistas desde la perspectiva de un adulto para poder apreciar todas las capas ideológicas que mostraba. 

Tanto la novela gráfica como la película presentan varios aspectos característicos de la época, tales como las canciones emblemáticas 99 Luftballoons y Everybody Wants to Rule the World y los clásicos televisores con sus bonitos acabados de madera.  

Silk Spectre, Ozymandias y The Comedian.

El legendario escritor de cómics Alan Moore es ampliamente conocido por su postura de estar en contra de las adaptaciones cinematográficas de sus obras ya que no estan diseñadas para ser contadas propiamente en dos horas debido a la complejidad de su estructura narrativa. "Mis historias están hechas para disfrutarse en un cómodo sillón junto al fuego de una chimenea, no en una sala de cine en medio de un montón de desconocidos" ha argumentado el propio Moore, ventilando así un poco su personalidad ermitaña. Las adaptaciones fílmicas de V for Vendetta y The League of Extraordinary Gentlemen, otras obras de su autoría, le dan claramente la razón a Moore ya que alteran drásticamente el sentido de sus historias. Por esta razón, muchos temían que Watchmen sufriría mucho más debido a la historia más larga e intricada que maneja. Los cambios más importantes hechos a esta obra son:

-Tales of the Black Freighter

Dentro de la historia de Watchmen, un niño lee el cómic de unos piratas, en una historia que le añade contexto y alegoría a la historia principal. Aunque fue emitida de la película por obvias razones de tiempo, Tales of the Black Freighter aparecerá como animación en un DVD y posteriormente será integrada a la versión extendida de Watchmen en DVD y BluRay. Habrá que esperar a ver como queda esta amalgama.

-Final diferente

El final del cómic donde un pulpo extraterrestre destruye las principales ciudades del mundo fue cambiado por uno donde el Doctor Manhattan es el culpable de la destrucción con un rayo azul. Esto nos hizo sentir lo mismo que sentimos cuando vimos que Galactus era una únicamente una gran nube en Fantastic Four Rise of the Silver Surfer. El pulpo y un gigante devora planetas simplemente no encajaban con las historias simplificadas que presentan ambas películas.

-El pene del Doctor Manhattan

Muchos insisten en que alterar el pene del Doc Manhattan de su estilo "David de Miguel Angel" a uno mucho más grande y aparentemente circuncidado en la película va en contra de lo que los creadores pretendían: mostrar la impotencia de un ser todo poderoso (aunque suene contradictorio) dentro de una sociedad devastada. Pero, vamos, alguien que puede transformar la materia de cualquier forma que quiera y que muestra el cuerpo de un fisico culturista en esteroides (¿pleonasmo?) seguramente modelaría sus genitales para verse imponentes, ¿no creen?

-Otros cambios

Algunas escenas del libro son sólo referenciadas brevemente en la película, como cuando Silk Spectre tira un globo de nieve, o cuando la nave Archie de NiteOwl ataca la cárcel con sus Screechers sónicos. Otras subtramas fueron omitidas como la relación entre Rorschach y su psiquiatra y algunos asuntos entre The Comedian y su hija Silk Spectre.

Veredicto

Tomando en cuenta las omisiones y cambios hechos a la novel gráfica puedo decir que los 162 minutos que dura la película de Watchmen son una excelente y entretenida publicidad a la fuente original.  Las ventas del libro han incrementado drásticamente gracias a este filme y creo que eso es bueno para Alan Moore, hacer que más gente lea sus obras.

Condones celebrando la popularidad del pene del Doctor Manhattan (izquierda), la pero pesadilla de Alan Moore como se vió en Los Simpson (derecha).

Este post fue traído a ustedes por cortesía de 1980Me.com

PROPUESTA: Tirar la Catedral y reconstruir el Templo Mayor.

En 1521 los conquistadores españoles llegarón a México Tenochtitlan y destruyeron todas las pirámides de los aztecas para construir sus propias catedrales y edificaciones. Hoy en día los edificios más emblemáticos  del Zócalo, cómo es conocida la plaza principal, son Palacio Nacional (que por alguna extraña razón nunca se le menciona como "El Palacio Nacional") y la Catedral Metropolitana.  Lamentablemente, la catedral ha sufrido de siglos de deterioro, terremotos y la inestabilidad del terreno en donde fue construída, por lo que cada vez se ha vuelto más costoso y complicado mantenerla en estado óptimo y en varias ocasiones ha estado a punto de derrumbarse. Lo que sugerimos aquí es deshacernos de este símbolo de opresión extranjera y abuso religioso impuesto por la hipócrita y dañina Iglesia Católica y construir un nuevo edificio moderno con la forma del Templo Mayor, representando así mejor la herencia azteca del pueblo mexicano.

Mexico Tenochtitlan 1510, Ciudad de México hoy.

El Templo Mayor era la pirámide más importante de la ciudad. Cada una de las dos construcciones que sobresalen en su cima estaban dedicadas a una deidad azteca, la azul a Tlaloc, dios de la lluvia,  y la roja a Hutzilopoztli, dios de la guerra. 

Vista del Templo Mayor y la magna astabandera del Zócalo.

Vista desde encima de las nubes.

El nuevo Templo Mayor sería, por supuesto, un Sanborns, la cádenas de tiendas y restaurantes más importante de México. Carlos Slim financiaría la mayor parte de la obra.

DE TU ARTE A MI ARTE: Posters polacos

Bienvenidos sean a esta nueva sección artística del avión de papel titulada "De tu arte a mi arte...". Aquí hablaremos sobre las nuevas tendencias que influyen el aspecto artístico dentro del mundo del entretenimiento en diversas partes del mundo. Para comenzar hablaremos de un tema que ha llamado mi atención en los últimos días: los posters de películas hechos en Polonia.

Tras décadas de haber vivido en un profundo comunismo el público polaco se ha acostumbrado a un estilo visual particular, muy distinto al que se tiene en el resto del mundo ocidental, en cuanto a estética comercial. La omnipresente industria cinematográfica de Hollywood ha tenido que recurrir a la ayuda de artistas locales para promocionar sus filmes mediante nuevos pósters que van más allá artísticamente que los clásicos posters hollywoodenses, los cuales usualmente son simples fotos de los rostros de los actores photoshopeados en un fondo negro, o en un paisaje referente a alguna escena de la película, si bien les va.


Trading Places (John Landis,1984). La mediocre comedia donde un millonario (Dan Aykroyd) y un pordiosero (Eddie Murphy) intercambian lugares recibe un muy simbólico cartel con varios elementos bastante interesantes representantes del dinero, el capitalismo estadounidense y su fe en Dios. ¿Quién se imaginaría en nuestra sociedad que un póster así anunciara una película dominguera de Eddie Murphy?



Romeo and Juliet (William Woodman, 1983). El amor entre dos miembros de grupos rivales a muerte nunca había sido captado de esta manera.


Gremlins (John Dante, 1984). No siempre el resultado es lo esperado. ¿Qué significará que un juguete ataque a una persona con máscara de Santa Claus? ¿El inevitable destino apocalíptico del comercialismo?


Short Circuit (John Badham, 1986) Solución sencilla y llamativa para representar las aventuras del robot "Número 5".


Sex and the City (Michael Patrick King, 2008). La no muy dotada Sarah Jessica Parker necesitó de unos implantes para llamar la atención de los polacos.



Un Perro Andaluz (Luis Buñuel,1923). No sólo las producciones hollywoodenses reciben el tratamiento polaco, aunque en este caso parezca algo salido de una pesadilla de H. R. Giger.


A Clockwork Orange (Stanley Kubrick, 1971). El cartel original estaba bien... sólo necesitaba un monstruo felino abstracto saliéndole de la cara.


Cabaret (Bob Fosse, 1972). Nada mejor que una swástica de piernas sensuales para describir esta historia de coristas en plena Alemania nazi.


Blade Runner (Ridley Scott, 1982). Estilizadas pistoleras en bikini es lo único que se necesita mencionar para atraer al público al mundo retro futurista distópico de este clásico filme.


Planet of the Apes (Franklin J. Schaffner, 1968). Dos gorilas apareándose como humanos en la luna ¿fantasía pura o futuro inevitable?


Star Wars (George Lucas, 1977). Siguiendo el mismo estilo que el cartel de Blade Runner, aquí podemos apreciar como los hijos de Darth Vader se verían como bocetos de diseñador de modas.


Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1997). En México podría ser la portada de un libro de texto de primaria, pero en Polonia representa la historia del actor porno Dirk Diggler.


Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994). Andy Warhol estaría orgulloso a este homenaje a su persona. Notese el asombroso parecido a Uma Thurman.


The Elephant Man (David Lynch, 1980). El sentimiento de la triste y deforme vida de John Merrick queda plasmada en este afiche.


The Exorcist (William Friedkin, 1973). La marca del diablo queda plasmada en este cartel que honestamente no provoca en el espectador el suspenso macabro del poster original.

SUPERMAN: no es tán bueno como parece

A través de los años, se ha ido forjando en la mente del público en general la idea de que Superman es el superhéroe perfecto, un modelo a seguir en cuanto a moralidad y principios éticos se refiere. Temo decirles a todos aquellos que no están en contacto directo con el mundo de los cómics que esto está muy lejos de ser verdad. La realidad es que Superman es un auténtico cabrón, abusivo, envidioso, cruel y despiadado ser que se aprovecha de su superioridad física para humillar, molestar y abusar de sus más cercanos "amigos" y "compañeros", como Jimmy Olsen, su novia Lois Lane y cualquier miembro de la Liga de la Justicia que se le cruce en el camino. He aquí algunas muestras de sus cabronerías, cortesía de la página Superdickery.com. 

Flash: "¡Hola, Superman! ¿Qué te trae acá a Ciudad Central?" PUUUM!

Superman utiliza la impresionante velocidad de Flash para recibirlo con un sendo golpe cuando este sólo le daba la bienvenida a su ciudad.

Cuidado mujeres golpeadas indefensas, Superman viene para golpearlas más.

Superman: "¡Sí, Lana... es verdad! ¡Yo maté a Lois Lane!"

Ninguna mujer indefensa se salva de Superman, ni su propia novia.

Superman no pierde el tiempo y se pone a fajar con otra en la propia tumba de la madre de su hijo.

Jimmy Olsen: "Superman... esta broma ha ido muy lejos. ¡No me quiero casar con la mujer King Kong!"

Superman: "Lo siento Jimmy, pero como el médico brujo local, los declaró ¡marido y mujer!"

Superman adoptó a su amigo Jimmy Olsen como hijo, sólo para humillarlo de las formas más extrañas. 

Superman: "¡Admítelo Lois! ¡Siempre estuviste celosa de Lana ya que fue mi novia cuando yo era Superboy y por eso la mataste! "

Batman: "Soy el detective más grande del mundo... ¡pero no puedo encontrar ninguna evidencia para salvar a Lois de la pena de muerte!"

Batman sabe que Lois es inocente y que no mató a Lana, sin embargo, Superman es el primero en querer mandar a su novia a la silla eléctrica.

Robin no tendrá super poderes, pero bien que Batman y Superman les encanta tenerlo de perra.

Superman: "He aquí caballeros... ¡la famosa Baticueva!"

Batman: "¡Santa Cachucha! ¡Superman esta revelando nuestra identidad secreta!"

Señora: "¡Superman! ¡Nos estamos muriendo de sed! ¡Dejanos beber algo de agua!"

Superman: "Nadie beberá ni una gota".

Aunque no lo crean, esta no es la única vez que Superman le ha negado agua a los sedientos.

Superman: "Jimmy, este regalo que me diste del día del padre me hace arrepentirme de haberte adoptado como hijo. ¡Lo tendré que destrozar para darte una lección!"

Jimmy Olsen: "Pero... Superman... que diga papá... ¿qué hice de malo?"

Superman trabaja en la autoestima de su nuevo hijo.

Superman: "Bah, estos regalos que sus países me mandan no les ganarán ningún favor. Ahora que soy rey del mundo mi primera orden es que todas las naciones cambien su bandera por una bonita bandera de Superman como esta de aquí."

El poder absoluto corrompe, de una manera especial a Superman (Nótese el carismático sombrero de Papa que trae puesto como corona)

Muchachito: "¡Superman! ¡No te quedes ahí sentado! ¡Deten esa cosa antes de que destruya Metrópolis!"

Superman: "Eso es justamente lo que estoy esperando que haga."

Nótese la cara de disfrute que tiene Superman.

Mr. Miracle: "Superman y... ¿mi esposa?"

Al roba esposas de Superman no se le va una.

Superman: "Síganme, hormigas soldado... bzz, bzzz... debemos capturar a Lois Lane... bzz, bzz,... ¡ella será nuestra reina!"

Cualquier pretexto es bueno para invadir a la humanidad.

Superman: "¡Alto! Yo construí esta isla... ¡pero nadie puede aterrizar en ella!"

Un ejemplo más de la envidia de Superman, no querer compartir su paraíso personal con nadie.

IN MEMORIAM: Electronic Gaming Monthly

Gran consternación se vivió en la comunidad periodística especializada en videojuegos hace apenas unos días tras el anuncio del repentino cierre de Electronic Gaming Monthly, la revista más importante sobre videojuegos en el mundo, luego de que la editorial Ziff Davis vendiera a una página de internet el 1up Network,  responsable de la revista y del popular sitio 1up.com.

EGM se caracterizó desde sus inicios a finales de la década de los ochentas en ser una fuente fidedigna de noticias y reseñas confiables sobre todos los videojuegos relevantes que iban apareciendo. Más de una vez, anunciantes del calibre de Capcom y Acclaim le retiraron su publicidad al no estar de acuerdo con la calificación otorgada a uno de sus juegos. El humor también fue una parte fundamental del encanto de esta publicación, ejemplificado claramente por la columna mensual del maestro Seanbaby.

Lamentablemente la crisis mundial actual aunada al hecho de que la mayoría de los videojugadores obtienen sus noticias en línea fueron los causantes de que Ziff Davis decidiera deshacerse de la revista del tema más importante en los últimos veinte años. EGM nunca perdió dinero, sin embargo, la eminente baja en los ingresos de publicidad el próximo año significó la guillotina. Si la mejor pudo caer, ¿donde quedaran las publicaciones impresas independientes en un futuro? 

 

El primer número que compré... allá por 1993. 

Podrían pasar meses sin que jugará, pero nunca sin comprar la EGM. Desde ese aquel número compré casi todos los más de 200 números publicados.