CAMBIO DE IMAGEN: PS3 ¿porqué?

Finalmente ocurrió. A tan sólo tres años de haber sido lanzado mundialmente, la plataforma de videojuegos estrella de Sony, el PlayStation 3, sufrió su primer rebranding a fondo, el cual incluyó un nuevo diseño de la cónsola más compacto, un nuevo logotipo y, lo que varios no nos esperabamos, un nuevo diseño para la portada de sus juegos.

Históricamente, una consola recurre a estos cambios estéticos una vez pasados sus años de gloria. En el caso de Sony, el primer PlayStation fue renombrado PSone hasta seis años después de su lanzamiento. El PlayStation 2, la consola doméstica más exitosa de todos los tiempos, recibió su versión "slim" cuatro años después. Sin embargo, en estos dos casos las cajas de los juegos no sufrieron ningún cambio.

Sabemos bien que lo que detonó este pronto cambio de look es que dicho sistema se encuentra en último lugar de ventas detrás de sus competidores Wii y XBox 360. Lo que considero inaceptable y me molesta es la falta de uniformidad visual que esto causa en las cajas de los juegos, sobre todo cuando uno tiene acomodada su colección en una repisa como si fueran libros. Esto podrá sonar insignificante para el consumidor promedio, pero estos cambios son, para mí y para varios coleccionistas, un verdadero agravio. Una muestra de debilidad, me atrevería a decir, admitir que el diseño original no era el adecuado y que hay que volver a empezar todo otra vez.

En las siguientes imágenes podemos apreciar el diseño original de las cajas de PS3 con el logotipo con la famosa tipografía "Spiderman" del lado izquierdo. La idea de usar la tipografía característica de una de las series de películas más famosas fue algo desconcertante al principio, pero el estilo elegante y futurista de estas letras embonó perfectamente con el concepto de PS3 (aventura, tecnología, cultura actual, bla, bla, bla). Al parecer nunca se preguntaron ¿cómo se vera este estilo en tres, cuatro años, cuando la popularidad de las películas de Spiderman haya disminuido?

Street Fighter IV, Little Big Planet y Spiderman 3, el cual conjunta los dos productos de Sony que compartieron tipografía.

Ahora el nuevo diseño con el nuevo logotipo, los cuales retoman la ubicación y estructura manejados con el PS2. Honestamente me quedaba con las primeras.


Uncharted 2, Ratchet & Clank A Crack in Time y Pro Evolution Soccer 2010 con el nuevo diseño de las cajas. Que comiencen las discrepancias.

Y bueno, para ubicarnos un poco en el contexto histórico del diseño gráfico de cajas les presento aquí una breve historia de la evolución de estas (en su versión norteamericana), comenzando con el primer sistema de videojuegos que tuve, el famoso Nintendo Entertainment System o simplemente Nintendo de 8 bits, lanzado en 1985.

Auténticos clásicos: Super Mario Bros. Metroid y Golf

Este esquema sólo fue aplicado en la primera generación de juegos publicados por Nintendo. El estilo pixeleado que presentan se utiliza mucho actualmente en productos retro.

Durante los primeros años del NES cada compañía, como Capcom o Konami, aplicaba aleatoriamente sus propios diseños. No fue sino hasta el ocaso de la cónsola, 1993 aproximadamente, que todos los juegos comenzaron a tener invariablemente una pleca roja en la parte superior con el nombre del sistema. A partir de entonces, Nintendo ha aplicado exitósamente un esquema fijo al diseño en las cajas de sus juegos sin cambiar súbitamente a mitad de ciclo de sus consolas.

NES Open, Yoshi, Wario's Woods

Sega, mientras tanto, debutaba con su Master System. El diseño de sus cajas, recuerdo, me llamaba mucho la atención. Modernidad y elegancia a más no poder (para un niño en los ochentas, claro). Aun con las ilustraciones más horrendas en la historia de las portadas la caja se veía más o menos decente.

Wonder Boy, Pro Wrestling y el clásico Alex Kidd in Miracle World

El diseño de las cajas de Sega evolucionó y en los primeros años del Genesis, la primera consola de 16 bits, los juegos eran empaquetados en cajas de plástico bastante atractivas con un esquema más o menos fijo (había ciertas variantes pequeñas, pero nada serio).

Strider, Michael Jackson's Moonwalker y Sonic the Hedgehog

Posteriormente Sega quiso unificar las cajas de TODOS sus sistemas colocándoles una pleca del lado izquierdo y un color diferente para cada uno (rojo para Genesis, azul para Sega CD, morado para Game Gear, amarillo para el 32X y posteriormente blanco para el Saturn). Como podrán ver, esta saturación de sistemas fue lo que esencialmente sacó de la jugada de las consolas a Sega

Mortal Kombat II (¡con sangre!), NFL '95 (con Joe Montana) y el encajable Sonic & Knuckles

Nintendo llegó después de Sega a la "revolución de los 16 bits" pero lo hizo con una imagen de producto bien diseñada y lista para aguantar durante todo el ciclo del Super Nintendo el cual duró de 1992 a 1998. Una de sus características principales era la orientación horizontal de la cajas.

The Legend of Zelda: A Link to the Past, Final Fantasy III y Super Mario Kart

Sony introdujo el PlayStation en 1995 y con él las cajas de sus juegos que originalmente eran rectangulares, con una pleca negra del lado izquierdo al estilo Sega y del mismo tamaño que las demás consolas. La única disparidad, al principio, era el material en que estaban hechas, ya que unas eran de plástico negro (mis favoritas) otras de plástico transparente y luego había otras bastante feas hechas con cartón (hasta piratas parecían). Por desgracia, un buen día Sony decidió cambiar el tamaño de las cajas haciéndolas cuadradas del mismo tamaño y material que los CDs de música.

Twisted Metal y Resident Evil en el tamaño origianal y Final Fantasy VII con el subsecuente tamaño de CD de música.

Nintendo decidió darle continuidad al modelo empleado en el Super NES en su siguiente consola el Nintendo 64. Este diseño, el cual presenta la primera y única pleca transparente en la historia de las cajas de videojuegos, es considerado como uno de los mejores por la Academia de las Artes del Avión de Papel.

Super Mario 64, Star Wars Shadows of the Empire y The Legend of Zelda: Majora's Mask

Sega hizo lo inimaginable para salir de la crisis que el Saturn y el 32X le ocasionaron y lanzó lo que potencialmente podría haber sido la mejor consola en la historia de los videojuegos: el Dreamcast. Con excelentes juegos, gráficas increíbles, servicio en línea ya incluído y un control fuera de este mundo, el Dreamcast era literalmente el sueño de todo videojuegador. El diseño de las cajas era simple y elegante, del tamaño de un CD de música. Sega había vuelto y muchos creíamos que recuperaría su lugar al menos como compañía número dos de la industria. Sin embargo...

Sonic Adventure, Soul Calibur y WWF Royal Rumble

... apenas a un año de su lanzamiento las ventas, que si bien no fueron malas, tampoco fueron lo suficientemente fuertes para sacar a Sega del profundo bache en el que ya se encontraba. En un último grito de desesperación Sega le cambio ligeramente el diseño a las cajas de los juegos cambiando el blanco por negro y quitando la palabra "Sega" del logotipo, como si mencionar el nombre de esta marca fuera un lastre para el consumidor. Al poco tiempo después Sega se retiró definitivamente del mercado de las consolas.

Otro excelente juego que ya casi nadie juego, Shenmue.

En el año 2000 Sony introdujo la secuela del PlayStation con bombo y platillo. Tras más de 9 años en el mercado el PS2 sigue vendiéndose con números bastante respetables. Más de 1,900 distintos títulos han aparecido para la cónsola más vendida de todos los tiempos y todos siguiendo el mismo esquema en el diseño de sus cajas. El éxito de estas no radica en la estética del diseño, ya que no es muy bonito, sino en la constancia que mantuvieron a través de los años.


Shadow of the Colossus, Street Fighter Anniversary Collection y Final Fantasy son sólo algunos de los títulos dentro de la vasta colección del PS2.

Si bien Microsoft con sus distintas iteraciones del XBox nunca ha sido líder en ventas, lo que si ha hecho bien es crear una identidad visual uniforme para sus productos. Usando un color que ninguna otra consola había ocupado, el verde, tanto el XBox como el Xbox 360 han logrado hacerse de un lugar importante dentro de la mente del consumidor, aún con el lastre de tener el nombre de "Microsoft".


Halo Wars, Beautiful Katamari y Banjo-Kazooie: Nuts & Bolts

Nintendo es la única compañía dedicada 100% a los videojuegos que sigue en el mercado de las consolas. Actualmente su consola Wii es el líder indiscutible en ventas, gracias a un nuevo enfoque filosófico donde el mercado no es únicamente los videojugadores regulares sino cualquier tipo de persona, no importando su experiencia previa o habilidad para jugar. Una parte importante de esto es crear una identidad visual fija en sus productos, para que cualquiera que los vea en la tienda sepa inmediatamente y sin confusión alguna, para que sirve cada cosa.


Super Mario Galaxy, Resident Evil 4 Wii y Okami.

Una curvilínea pleca blanca moderna utilizada indistintamente es más que suficiente para lograr el cometido.

Luego de dar una muestra de uniformidad visual con los productos del PlayStation 2, Sony ha caído en el error de cambiar todo con el PlayStation 3. Esperemos que futuros productos tomen en cuenta esto desde antes de crear su imagen visual y diseñen algo que no sólo sirva y se vea bien por un momento, si no para todo el ciclo del producto.

TOP 8: Muertes de celebridades

Las celebridades pueden llegar a ser parte primordial en nuestra vida. La penetración de los diferentes medios masivos de comunicación llega a convertir a personas extrañas en nuestra vida, normalmente con algún talento extraordinario, en auténticos ídolos y modelos a seguir.

En ocasiones estos ídolos mueren repentinamente, y si bien no se puede comparar al dolor de perder a alguien verdadero, si llegan a afectar nuestra psíque y nuestros planes, sobre todo.

A continuación, las ocho muertes repentinas que más me impactaron personalmente.

1. MICHAEL JACKSON (1958-2009)

Esta dolió no sólo porqué tenía boleto para verlo en concierto en apenas un mes sino porqué fue mi cantante favorito durante todos los ochentas y partes de los noventas. Creo que a película de Moonwalker la vi como 120 veces, fácil. Irónicamente la impresionante serie de conciertos que marcarían su regreso triunfal a los escenarios, a lo que yo contribuí, fue la gota que derramo el vaso en su trágica muerte, ya sea que se haya suicidado por la presión, lo hayan asesinado por su dinero o haya muerto accidentalmente al tratar de drogarse al máximo para estar en forma.

2. CHRIS BENOIT (1967-2007)

El "Invalidador" (osease, el que convierte en inválidos a las personas) fue hasta el día de su muerte el ejemplo a seguir para cualquier aspirante a luchador. Luego de graduarse exitosamente en las tres escuelas más duras de lucha libre en el mundo (Calgary, Tokio y México), Benoit finalmente triunfo en la WWE convirtiéndose en el mejor exponente del arte del pancracio. Sin embargo todo cambió repentinamente un día en 2007 que Benoit no llegó a trabajar. El luchador canadiense se había suicidado luego de haber asesinado repentinamente a su esposa e hijo...

3. PACO STANLEY (1942-1999)

Ahh, que divertidos eran los programas de Paco, mensos y repetitivos pero divertidos. Stanley fue un muy popular conductor de la televisión mexicana en la década de los noventas hasta que un buen día que lo balacean saliendo de un restaurante horas después de haber grabado su programa. Al parecer sus deudas con el narco ya eran muchas por lo que algún cartel del golfo, o de algún lugar, decidió sentar precedente para futuros morosos. Varios de sus colaboradores fueron acusados de colaborar con el crimen, incluyendo al simpático Mayito Mayonesa, de quién se rumoraba Paco había preñado a su esposa. Sorpresivamente para la justicia mexicana, este caso nunca fue resuelto.

4. CARL SAGAN (1934-1996)

La "superestrella de la ciencia" ganó este mote al convertirse en el portavoz por excelencia de la divulgación científica y la lucha en contra de las pseudociencias en la década de los ochentas. El insusitado éxito mundial de su serie Cosmos así como sus apariciones en el Tonight Show con Johnny Carson lo convirtieron en en toda una celebridad. Curiosamente durante la época que murió Sagan yo estaba leyendo uno de sus libros, Billions and Billions, algo que me dejo marcado...

5. EDDIE GUERRERO (1967-2005)

La muerte del primer mexicano en ganar el Campeonato de la WWE nos sorprendió mucho. Eddie Guerrero fue el primer caso de un luchador que muere prematuramente en la cima de su carrera debido a una vida de excesos, desde alcohol y drogas hasta esteroides.

6. LUIS DONALDO COLOSIO (1950-1994)

1994 fue un año decisivo en la historia contemporanea de México. Carlos Salinas de Gortari, presidente de México de 1988 a 1994, había asegurado que con la llegada del Tratado de Libre Comercio de América del Norte, el cuál entraría en vigor este fatídico año, nuestro país sería prácticamente del primer mundo. Lamentablemente el 1 de enero la aparición el famoso Ejercito Zapatista nos recordó que la mayoría de los mexicanos sigue viviendo en la pobreza y el 23 de marzo el asesinato a balazos del candidato presidencial del partido oficial Luis Donaldo Colosio, presuntamente por rebelarse en un discurso a Salinas, nos confirmó que México seguía en poder de una mafia, la cual no dejará nunca que alguién que esté en contra de sus intereses llegue al poder, mermando así significativamente las aspiraciones de nuestra nación a superarse.

7. HEATH LEDGER (1978-2008)

Lo primero que pensé cuando me enteré de la prematura muerte de este actor australiano fue "Chin, ¿ habrá terminado Dark Knight?", luego averigüé que sí lo había hecho, por lo que entonces pense "Chin, ojala no quiten la publicidad macabra del Joker" y creó que no lo hicieron.

8. JIM HENSON (1936-1990)

La muerte del famoso creador de Los Muppets, Fraggle Rock y la aclamada película Labyrinth creo fue la primera que tengo memoria de algún artista que admiraba (yo tenía apenas 9 años). Una pneumonía mal atendida fue lo que finalmente terminó con la vida de Henson.

NECAXA: Fin de una era

Y eran los once hermanos,

Once reyes en la cancha...

NECAXA FASE 3: 1982-2009

La crema y neta de los aficionados futboleros del México hemos recibido una muy triste noticia. Tras una serie de pésimos torneos, los Rayos del Necaxa han descendido fatídicamente de la Primera Divisón del Fútbol Mexicano. Si bien es sabido que nuestro equipo nunca tuvo masas y masas de aficionados que abarrotaran los estadios, el Necaxa, en sus tiempos de gloria, siempre nos dio grandes satisfacciones a los pocos afortunados que lo apoyabamos. No hay mejor sentimiento que ganarle una final a las Chivas de Guadalajara en su propio Estadio Jalisco y hacer callar a 99% de los asistentes, mientras el selecto 1% festeja como loco saboreando gustosamente las lágrimas del rival, sin temor a ser linchado por la mayoría gracias a la protección de la seguridad privada.   Bueno, debo reconocer que en una semifinal contra los Pumas si me tocó apañón por parte de más de diez pandilleros cobardes, pero esta experiencia sólo impregnó más fuerte en mí los colores necaxistas.

La historia del Necaxa se puede resumir brevemente en tres etapas:

FASE 1: 1923-1943

Necaxa, seguido cercanamente del Atlante, es el equipo más popular de México y el primer "campeonísimo" conquistando cuatro campeonatos en la década de los treintas. La espectacularidad y perfecto acompañamiento de sus integrantes les hace acreedores al mote "Los Once Hermanos". La afición necaxista era brava en está época y en una ocasión tras perder injustamente en contra del Asturias los aficionados quemaron por completo el Parque Asturias, el cual estaba hecho de madera. Desafortunadamente nuestro equipo desaparece cuando la liga de fútbol se profesionaliza, ya que los ideales de este Necaxa siempre estuvieron ligados los valores del deporte amateur, "Necaxa nació amateur, y morirá amateur".

FIGURAS:"Pipiolo" Estrada,  "Pichojos" Pérez, Horacio Casarín, Hilario "Moco" López

FASE 2: 1950-1971

Con el apoyo del Sindicato de Electricistas, el Necaxa hace su regreso no tan triunfal en la década de los cincuentas. Fue hasta los sesentas que la suerte cambio y los Electricistas ganan en dos ocasiones la Copa México. Sin lugar a dudas la cúspide de está fase se da cuando Necaxa vence al Santos de Brasil con todo y el Rey Pelé en 1960. Por desgracia el Necaxa es vendido a unos españoles en 1971 y renombran el equipo como Atlético Español.

FIGURAS: Horacio Casarín, Tulio Quiñones, Julio María Palleiro.

FASE 3: 1982-2009

Los Rayos del Necaxa regresan pero su afición ya no estaba ahí. Tras un duro inicio de década, los Rayos poco a poco se empiezan a consolidar y a convertirse en los equipos a vencer. Para finales de los noventas el Necaxa ya es conocido como "el equipo de la década" con tres campeonatos, dos subcampeonatos y un campeonato de CONCACAF lo que le da el boleto para el primer mundial de clubes en el año 2000. En este evento los Rayos hacen historia al empatar con el Manchester United y posteriormente vencer al Real Madrid para llevarse el tercer lugar del torneo, cosa que ningún otro equipo mexicano ha logrado hacer. En 2003 emigran a Aguascalientes donde comienza lentamente la debacle.

FIGURAS: Alex Aguinaga, Ricardo Pelaéz, Ivo Basay, "Ratón" Zarate, Alberto García Aspe, Luis Hernández, Nacho Ambriz, Agustín Delgado.

FASE 4: ????

Curiosamente las distintas fases históricas del Necaxa han seguido más o menos un patrón, dos décadas de éxito seguidas de una en el olvido. ¿Será la década de los 2020s el siguiente periodo dorado del Necaxa? Sólo el tiempo lo dirá...

TOP 8: Vampiros

Parte fundamental de la literatura fantástica, los vampiros se han convertido, desde 1897 con la creación de Drácula, en una mitología fascinante. Una cantidad inmesurable de personajes han sido creados por  las mentes de los más diversos escritores, unos buenos, otros malos, pero siempre con ese encanto seductor que ninguna otra criatura fantástica poseé. He aquí ocho de los que más han marcado la vida de los miembros del staff editorial de el avión de papel. Disfrutad.

1. ELI - Let the right one in (Låt den rätte komma in)

La historia de Let the right one in, película sueca basada en una novela compatriota, va más allá que el simple romance puberto entre una niña vampiro y un muchachito casi albino. Sin echarles a perder la trama de la historia, la cual es ampliamente recomendada por el staff editorial del avión de papel, les puedo decir que la novela aborda varios intrigantes temas como pedofilia, castratación, y sobre todo la cruda moral que sufren algunos vampiros al ser obligados por naturaleza a ser asesinos.  El título (Deja entrar al adecuado) se refiere a la leyenda de que un vampiro tiene que ser invitado a entrar al hogar de alguién o si no muere desangrado. 

Actualmente se encuentra en producción un remake hollywoodense en inglés, cosa que veo un poco inutil ya que la calidad del filme original tiene un nivel dificil de alcanzar. Además, el que se hable en sueco le da un toque especial a la historia, no todo en la vida tiene que estar en inglés.  

2. VAMPIRELLA - Vampirella

Proveniente de un planeta llamado Draculon donde todos son vampiros y la sangre fluye en ríos, Vampirella llega a la Tierra luego de que su planeta sufré una devastadora sequía sanguínea. Usando sus atributos y habilidades de transformación la esculutural vampiresa lucha en contra de la maldad que habita en nuestro mundo. Este cómic fue creado en 1969 por Archie Goodman y el legendario ilustrador Frank Frazetta.

3. NOSFERATU - Nosferatu: A symphony of horror

En 1921 el cineasta alemán F. W. Murnau, tras fracasar en lograr obtener los derechos de Drácula, crea una versión más macabra y repugnante a la cual bautiza como Nosferatu (el no muerto) siguiendo más o menos la misma trama de la novela. Toda una obra maestra de la cinematografía tomando en cuenta la época en la que se realizó.  

4. LESTAT DE LIONCOURT - Vampire Chronicles

Todo lo contrario a Nosferatu, Lestat es el arquetipo del vampiro metrosexual, guapo y seductor. Creado por Anne Rice como el protagonista de la mayoría de sus novelas de vampiros,  ha sido interpretado varias veces en la pantalla grande, las más importantes por Tom Cruise en Interview with the Vampire y posteriormente por Stuart Townsend en Queen of the Damned.

5. BLACULA - Blacula

La versión afroamericana de Dracula se convirtió, junto con Shaft, en el símbolo por excelencia del género "blaxploitation" (explotación negra), filmes que baratamente estaban dirigidos al publico negro que buscaba héroes y personajes de su misma raza. Esto no quiere decir que la película sea necesariamente un churro pero, en este caso, lo es... y uno muy divertido.

6. CONDE PATULA - Conde Pátula (Count Duckula)

Alguien corríjame si  no es cierto, pero el Conde Pátula ha sido el único vampiro en la historia de la literatura en tener el valor y coraje de renunciar a su naturaleza chupa sangre y convertirse al vegetarianismo bebiendo únicamente jugo de betabel muy a pesar de su mayordomo y protector Igor y su agradable y servicial Nana.

7. DRACULA - Dracula

Creado en 1897 por por el irlandés Bram Stoker basándose en la leyenda de Vlad III el Impalador, Dracula se ha convertido en el vampiro por excelencia. Su estética ha variado drásticamente a través de los años aunque la más famosa es la que inmortalizó Bela Lugosi en el filme homónimo de 1931. Mi favorita, si es que se preguntaban, es la de la película de Francis Ford Coppola de 1992 donde es interpretado por Gary Oldman, ilustrada aquí al lado.

8. VAMPIRO CANADIENSE - Lucha libre mexicana

Aunque este personaje no es realmente un vampiro per se, la popularidad que logró dentro de la lucha libre mexicana en la década de los noventas no ha sido igualada por ningún otro luchador extranjero desde entonces. Interpretado por el canadiense Ian Hodkinson, Vampiro fue el protagonista de la infame película mexicana Vampiro Guerrero de la Noche donde debido a su falta de conocimiento del lenguaje español tuvo que ser gachamente doblado.

PILÓN. CHIQUIDRÁCULA - Chiquilladas

Este personaje saltó a la fama luego de sus apariciones en el programa mexicano de variedades Chiquilladas a principios de los ochentas pero no fue sino hasta la película Chiquidrácula La Película  donde conocimos su trágico origen. Carlitos, hijo mayor de una madre soltera pobre, comparte techo con su abuelo alcohólico (el gran "Resortes"), para evitar que su abuelo siga yéndose de parranda con sus amigotes albañiles se viste en las noches como vampiro y sale a la calle a espantarlos, amenazándolos con matarlos si vuelven a tomar. ¡Qué meyoo!

WATCHMEN: Cómic VS. Película

“Considerar a los cómics como infantiles 

y vanales es algo muy flojo.

Muchos cómics son bastante cultos, 

a diferencia de bastantes películas.”

-Alan Moore

Diferencias entre el cómic y la película. Doctor Manhattan, Rorschach, NiteOwl

La novela gráfica más aclamada ha finalmente llegado a la pantalla grande de una forma que a no todos les ha gustado. Creada en 1986 por Alan Moore y Dave Gibbons, Watchmen nos muestra una realidad alterna de la década de los ochentas donde Richard Nixon sigue siendo presidente, los Estados Unidos están al borde de una guerra nuclear con la Unión Soviética, los superheroes disfrazados han sido declarado ilegales a menos de que estén en colaboración directa con el gobierno.  Watchmen fue uno de las primeras historias de superhéroes que requerían ser vistas desde la perspectiva de un adulto para poder apreciar todas las capas ideológicas que mostraba. 

Tanto la novela gráfica como la película presentan varios aspectos característicos de la época, tales como las canciones emblemáticas 99 Luftballoons y Everybody Wants to Rule the World y los clásicos televisores con sus bonitos acabados de madera.  

Silk Spectre, Ozymandias y The Comedian.

El legendario escritor de cómics Alan Moore es ampliamente conocido por su postura de estar en contra de las adaptaciones cinematográficas de sus obras ya que no estan diseñadas para ser contadas propiamente en dos horas debido a la complejidad de su estructura narrativa. "Mis historias están hechas para disfrutarse en un cómodo sillón junto al fuego de una chimenea, no en una sala de cine en medio de un montón de desconocidos" ha argumentado el propio Moore, ventilando así un poco su personalidad ermitaña. Las adaptaciones fílmicas de V for Vendetta y The League of Extraordinary Gentlemen, otras obras de su autoría, le dan claramente la razón a Moore ya que alteran drásticamente el sentido de sus historias. Por esta razón, muchos temían que Watchmen sufriría mucho más debido a la historia más larga e intricada que maneja. Los cambios más importantes hechos a esta obra son:

-Tales of the Black Freighter

Dentro de la historia de Watchmen, un niño lee el cómic de unos piratas, en una historia que le añade contexto y alegoría a la historia principal. Aunque fue emitida de la película por obvias razones de tiempo, Tales of the Black Freighter aparecerá como animación en un DVD y posteriormente será integrada a la versión extendida de Watchmen en DVD y BluRay. Habrá que esperar a ver como queda esta amalgama.

-Final diferente

El final del cómic donde un pulpo extraterrestre destruye las principales ciudades del mundo fue cambiado por uno donde el Doctor Manhattan es el culpable de la destrucción con un rayo azul. Esto nos hizo sentir lo mismo que sentimos cuando vimos que Galactus era una únicamente una gran nube en Fantastic Four Rise of the Silver Surfer. El pulpo y un gigante devora planetas simplemente no encajaban con las historias simplificadas que presentan ambas películas.

-El pene del Doctor Manhattan

Muchos insisten en que alterar el pene del Doc Manhattan de su estilo "David de Miguel Angel" a uno mucho más grande y aparentemente circuncidado en la película va en contra de lo que los creadores pretendían: mostrar la impotencia de un ser todo poderoso (aunque suene contradictorio) dentro de una sociedad devastada. Pero, vamos, alguien que puede transformar la materia de cualquier forma que quiera y que muestra el cuerpo de un fisico culturista en esteroides (¿pleonasmo?) seguramente modelaría sus genitales para verse imponentes, ¿no creen?

-Otros cambios

Algunas escenas del libro son sólo referenciadas brevemente en la película, como cuando Silk Spectre tira un globo de nieve, o cuando la nave Archie de NiteOwl ataca la cárcel con sus Screechers sónicos. Otras subtramas fueron omitidas como la relación entre Rorschach y su psiquiatra y algunos asuntos entre The Comedian y su hija Silk Spectre.

Veredicto

Tomando en cuenta las omisiones y cambios hechos a la novel gráfica puedo decir que los 162 minutos que dura la película de Watchmen son una excelente y entretenida publicidad a la fuente original.  Las ventas del libro han incrementado drásticamente gracias a este filme y creo que eso es bueno para Alan Moore, hacer que más gente lea sus obras.

Condones celebrando la popularidad del pene del Doctor Manhattan (izquierda), la pero pesadilla de Alan Moore como se vió en Los Simpson (derecha).

Este post fue traído a ustedes por cortesía de 1980Me.com

PROPUESTA: Tirar la Catedral y reconstruir el Templo Mayor.

En 1521 los conquistadores españoles llegarón a México Tenochtitlan y destruyeron todas las pirámides de los aztecas para construir sus propias catedrales y edificaciones. Hoy en día los edificios más emblemáticos  del Zócalo, cómo es conocida la plaza principal, son Palacio Nacional (que por alguna extraña razón nunca se le menciona como "El Palacio Nacional") y la Catedral Metropolitana.  Lamentablemente, la catedral ha sufrido de siglos de deterioro, terremotos y la inestabilidad del terreno en donde fue construída, por lo que cada vez se ha vuelto más costoso y complicado mantenerla en estado óptimo y en varias ocasiones ha estado a punto de derrumbarse. Lo que sugerimos aquí es deshacernos de este símbolo de opresión extranjera y abuso religioso impuesto por la hipócrita y dañina Iglesia Católica y construir un nuevo edificio moderno con la forma del Templo Mayor, representando así mejor la herencia azteca del pueblo mexicano.

Mexico Tenochtitlan 1510, Ciudad de México hoy.

El Templo Mayor era la pirámide más importante de la ciudad. Cada una de las dos construcciones que sobresalen en su cima estaban dedicadas a una deidad azteca, la azul a Tlaloc, dios de la lluvia,  y la roja a Hutzilopoztli, dios de la guerra. 

Vista del Templo Mayor y la magna astabandera del Zócalo.

Vista desde encima de las nubes.

El nuevo Templo Mayor sería, por supuesto, un Sanborns, la cádenas de tiendas y restaurantes más importante de México. Carlos Slim financiaría la mayor parte de la obra.

DE TU ARTE A MI ARTE: Posters polacos

Bienvenidos sean a esta nueva sección artística del avión de papel titulada "De tu arte a mi arte...". Aquí hablaremos sobre las nuevas tendencias que influyen el aspecto artístico dentro del mundo del entretenimiento en diversas partes del mundo. Para comenzar hablaremos de un tema que ha llamado mi atención en los últimos días: los posters de películas hechos en Polonia.

Tras décadas de haber vivido en un profundo comunismo el público polaco se ha acostumbrado a un estilo visual particular, muy distinto al que se tiene en el resto del mundo ocidental, en cuanto a estética comercial. La omnipresente industria cinematográfica de Hollywood ha tenido que recurrir a la ayuda de artistas locales para promocionar sus filmes mediante nuevos pósters que van más allá artísticamente que los clásicos posters hollywoodenses, los cuales usualmente son simples fotos de los rostros de los actores photoshopeados en un fondo negro, o en un paisaje referente a alguna escena de la película, si bien les va.


Trading Places (John Landis,1984). La mediocre comedia donde un millonario (Dan Aykroyd) y un pordiosero (Eddie Murphy) intercambian lugares recibe un muy simbólico cartel con varios elementos bastante interesantes representantes del dinero, el capitalismo estadounidense y su fe en Dios. ¿Quién se imaginaría en nuestra sociedad que un póster así anunciara una película dominguera de Eddie Murphy?



Romeo and Juliet (William Woodman, 1983). El amor entre dos miembros de grupos rivales a muerte nunca había sido captado de esta manera.


Gremlins (John Dante, 1984). No siempre el resultado es lo esperado. ¿Qué significará que un juguete ataque a una persona con máscara de Santa Claus? ¿El inevitable destino apocalíptico del comercialismo?


Short Circuit (John Badham, 1986) Solución sencilla y llamativa para representar las aventuras del robot "Número 5".


Sex and the City (Michael Patrick King, 2008). La no muy dotada Sarah Jessica Parker necesitó de unos implantes para llamar la atención de los polacos.



Un Perro Andaluz (Luis Buñuel,1923). No sólo las producciones hollywoodenses reciben el tratamiento polaco, aunque en este caso parezca algo salido de una pesadilla de H. R. Giger.


A Clockwork Orange (Stanley Kubrick, 1971). El cartel original estaba bien... sólo necesitaba un monstruo felino abstracto saliéndole de la cara.


Cabaret (Bob Fosse, 1972). Nada mejor que una swástica de piernas sensuales para describir esta historia de coristas en plena Alemania nazi.


Blade Runner (Ridley Scott, 1982). Estilizadas pistoleras en bikini es lo único que se necesita mencionar para atraer al público al mundo retro futurista distópico de este clásico filme.


Planet of the Apes (Franklin J. Schaffner, 1968). Dos gorilas apareándose como humanos en la luna ¿fantasía pura o futuro inevitable?


Star Wars (George Lucas, 1977). Siguiendo el mismo estilo que el cartel de Blade Runner, aquí podemos apreciar como los hijos de Darth Vader se verían como bocetos de diseñador de modas.


Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1997). En México podría ser la portada de un libro de texto de primaria, pero en Polonia representa la historia del actor porno Dirk Diggler.


Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994). Andy Warhol estaría orgulloso a este homenaje a su persona. Notese el asombroso parecido a Uma Thurman.


The Elephant Man (David Lynch, 1980). El sentimiento de la triste y deforme vida de John Merrick queda plasmada en este afiche.


The Exorcist (William Friedkin, 1973). La marca del diablo queda plasmada en este cartel que honestamente no provoca en el espectador el suspenso macabro del poster original.